“Penggambaran Iblis sudah ketinggalan zaman,” kata Cassandra Mortmain, narator novel Dodie Smith tahun 1948, I Capture the Castle. Lebih dari 70 tahun kemudian, kritikus seni dan esais Demetrio Paparoni tampaknya setuju bahwa kita tidak terlalu terobsesi dengan setan dibandingkan dulu.
Kita bisa melacak elemen ikonografi visual Iblis mana yang bertahan sejak Abad Pertengahan dan mana yang telah berubah. Rendering kebinatangan, misalnya, telah menjadi pilihan bagi seniman yang mencoba merepresentasikan kejahatan. Ular, yang mengingatkan pada ular di Taman Eden (tidak pernah benar-benar dikatakan dalam Genesis sebagai Iblis tetapi selamanya dikaitkan dengannya), muncul dalam karya Andre Serrano tahun 2011 dengan nama yang sama, melingkar di sekitar salib, sementara “Penyihir Francisco Goya” ‘Sabat โ(1798) menggambarkan iblis sebagai kambing bertanduk yang menerima pengorbanan anak.
Namun, penggambaran iblis sebagai manusia-seperti yang mengungkapkan beberapa ide yang paling menarik tentang apa yang Iblis telah wakili secara historis. Puisi epik Milton, Paradise Lost, saat menulis tentang lukisan “Lucifer” karya Franz von Stuck tahun 1891, yang sosoknya yang termenung dan berotot hanya dibedakan oleh matanya yang terang benderang dan sayapnya yang berbayang.
Dengan sekularisasi Barat yang dimulai dengan Pencerahan, makna dan representasi Iblis bergeser lagi. Ia menjadi metafora untuk kejahatan manusia, dengan lebih sedikit konotasi religius, “lebih jahat daripada iblis”. Kisah godaan St Anthony terus menjadi inspirasi hingga abad ke-20, setelah kehancuran perang nuklir di Jepang. Interpretasi Salvador Dali tahun 1946, “The Temptation of St. Anthony” (1946) mengungkapkan sebuah gurun di mana awan hitam yang merambah, kuda dan gajah yang aneh menjulang di atas Anthony yang lemah, berlutut dengan telanjang. Dalam lukisan Max Ernst tahun 1945 dengan judul yang sama, setan menyerbu kanvas meneror orang suci. Deformasi mereka menunjukkan efek radiasi karena Ernst โmenunjukkan kepada kita suatu bentuk kejahatan yang mampu mengubah alam menjadi monster pemakan segala yang bermusuhan. Baik dalam interpretasi Dali dan Ernst, neraka ada di bumi ini diciptakan oleh tangan kita sendiri.
Di sisi lain, kita bisa mengilustrasikan bagaimana asosiasi iblis dengan seks, tipu daya, pesona, dan hedonisme juga menjadikannya referensi yang sempurna untuk glamor dan artifisial Hollywood. Foto-foto yang dilukis Pierre et Gilles dari subjek seperti Jeff Stryker dan Marie France dengan tanduk berkilauan menekankan bagaimana gambar iblis dalam imajinasi kolektif telah berubah dari diinformasikan oleh keyakinan yang sungguh-sungguh akan keberadaannya menjadi mencerminkan kesadaran hiper akan makna simbolisnya dan keinginan untuk menyindir klise. Karya-karya seperti serial Garden of Earthly Pleasures karya Gary Baseman menggambarkan iblis dengan semua impuls seksual dan antropofaginya, kecuali dia adalah benda gemuk berkaki tiga, berekor panah, bertanduk yang cukup lucu untuk menjadi sosok tertagih.
Penyulingan ikonografi visual iblis menjadi satu gambar yang spesifik dan sangat gigih: tanduk. Awalnya terinspirasi oleh makhluk mitos seperti Pan dan Cernunnos, dan digunakan untuk melambangkan “satu bagian dari dirinya yang gagal disembunyikan oleh iblis”, tanduk tersebut secara efektif membawa esensi iblis sehingga kehadiran mereka segera mengubah yang duniawi menjadi jahat seperti yang mereka lakukan dalam foto menghantui Paul Solberg “What I’ve Being” (2016).
Dari tulisan ini kita bisa bisa mengungkap bagaimana sosok itu menjadi semakin tidak menakutkan. Namun kita akhirnya mengisyaratkan ketakutan terpendam terhadap iblis dan apa yang kita wakili terus memicu citra iblis dalam imajinasi kita, tidak peduli seberapa banyak kita mencoba untuk menertawakannya.
EIGEN 